Meilleures guitares à résonateur 2023

Libérez votre chien de chasse intérieur avec ces super strummers de Gretsch, Epiphone, Fender et plus encore.

Si vous cherchez quelque chose d'un peu différent de votre guitare électro-acoustique typique, vous êtes au bon endroit. Les meilleures guitares à résonateur offrent quelque chose de complètement atypique par rapport à votre six cordes habituelle avec leur look unique et leur timbre excitant qui est parfait pour le jeu de guitare fingerstyle et slide.

Parfois appelé guitare résophonique, le résonateur génère son son unique en prenant les vibrations des cordes et en les transférant à travers le chevalet de la guitare vers un ou plusieurs cônes métalliques tournants dans le corps de la guitare. Entré en service en 1927, le résonateur a été conçu pour supplanter la guitare acoustique en offrant un volume débranché plus fort qui pourrait rivaliser avec les cors et les instruments à percussion de l'époque.

Trouvant rapidement la faveur des guitaristes de blues des années 20 et 30, des joueurs comme Bo Carter et Bukka White l'aimaient pour le volume supplémentaire et ce son unique qui lui permettait d'être entendu lors de concerts plus importants tout en le rendant idéal pour le busking. Dans les années 50, la popularité s'est accrue avec les joueurs de bluegrass et de country qui ont pris l'instrument, et depuis lors, de nombreux guitaristes ont eu la tête tournée par le son et le style inimitables d'un résonateur.

Entrer dans les guitares à résonateur implique un certain apprentissage si vous ne les avez jamais rencontrés auparavant, nous vous recommandons donc fortement de consulter notre section de conseils d'achat si vous êtes nouveau dans l'instrument. Pour ceux qui savent déjà ce qu'ils veulent, continuez à faire défiler pour voir nos meilleurs choix.

Le Gretsch G9201 Honey Dipper prend la première place pour nous. Grâce à son rapport qualité-prix, son excellent son et sa beauté époustouflante, il coche toutes les cases, que vous soyez un débutant ou que vous recherchiez un autre ajout à votre arsenal de résonateurs.

Venant en seconde position, nous avons opté pour l'Epiphone Dobro Hound Dog. Avec son héritage ancré dans les toutes premières guitares à résonateur, le Dobro offre une expérience plus légère à la construction du résonateur entièrement métallique, tout en équilibrant magnifiquement la ligne entre puissance et sustain.

Notre avis d'expert :

Le Gretsch G9201 Honey Dipper fait partie de la collection « Roots » de la société, où les instruments vintage répondent aux normes de fabrication modernes. C'est un résonateur en biscuit magnifique avec un son impétueux pour correspondre à son style accrocheur, et un excellent rapport qualité-prix pour démarrer.

Le son du Honey Dipper est percutant et métallique, idéal pour le blues Delta et d'autres styles. La projection initiale lorsque vous pincez est agréable et puissante et elle se maintient très bien pour un résonateur à cône unique.

Un col en "V" moyen offre une sensation vintage et une douceur qui vous permettent d'envoyer facilement à la fois des coups de doigt et une guitare slide. L'action était un peu élevée hors de la boîte à notre goût, mais on s'y habitue vite avec un temps de jeu dédié.

Notre avis d'expert :

Les guitares Dobro étaient l'un des premiers fabricants de résonateurs, et leur influence est telle que « dobro » est devenu synonyme de résonateur. L'Epiphone Dobro Hound Dog vise à encapsuler toute cette esthétique vintage d'un véritable innovateur d'instruments.

En raison de son corps en érable laminé, le son du Dobro est différent de celui des corps de résonateur tout en métal. C'est une voix active et brillante qui a moins le son "conique" que vous obtenez avec des résonateurs entièrement métalliques, ce qui en fait un excellent choix pour les débutants.

Comme de nombreux résonateurs, il présente une action plus élevée que d'habitude et peut être utilisé dans la position de jeu de guitare traditionnelle ou sur vos genoux en tant que guitare slide. Il comprend également un ensemble de tuners Grover solides comme le roc, dont vous aurez besoin car il y a beaucoup de réglages ouverts que vous voudrez essayer avec cette beauté.

Notre avis d'expert :

Le Recording King RM-991 est un résonateur tricône qui comporte trois cônes plus petits plutôt que le grand cône habituel sur les résonateurs en biscuit ou en araignée. Cela lui donne un excellent équilibre entre projection et sustain amélioré.

Il a ce ton de résonateur typiquement brillant et nasillard avec une voix corsée grâce à la construction en laiton de la cloche. Cette chose chante correctement avec le fingerstyle et le slide, et la configuration tricône des disques résonnants assure un excellent équilibre dans les aigus et les graves.

Il est disponible à la fois en col rond pour le style espagnol traditionnel ou en col carré pour s'allonger sur vos genoux et jouer au slide. Il est également doté d'un matériel haut de gamme sous la forme d'un écrou en os et d'une selle en ébène pour garantir que vos notes sonnent juste.

Notre avis d'expert :

Le National Reso-phonic Style O est un autre nom légendaire dans le monde des résonateurs, avec une histoire impressionnante qui comprend de grands noms comme Rory Gallagher, Bukka White et Mark Knopfler. Il est proposé à un prix élevé, mais c'est vraiment l'instrument haut de gamme, avec une qualité de bout en bout.

Le Style O offre de nombreuses harmoniques complexes et un incroyable sustain naturel. La construction en laiton signifie qu'il excelle dans les styles swing, jazz et ragtime, prenant des accords alternatifs et un travail de glisse dans sa foulée.

La gravure évoque une saveur hawaïenne qui donne à un instrument qui fait déjà tourner les têtes une tranche supplémentaire de vivacité. La poupée fendue ajoute à l'esthétique vintage, et si vous la retournez et regardez l'envers du manche, vous verrez une finition sunburst sur la construction en érable dur.

Notre avis d'expert :

Si vous voulez le son d'une guitare à résonateur mais que vous n'êtes pas content de renoncer à la jouabilité de votre guitare électrique ou si vous avez besoin de jouer avec un groupe, entrez le Danelectro '59 Resonator. Avec sa configuration à deux micros et sa jouabilité fluide, c'est la guitare parfaite pour ceux qui ne veulent pas trop s'éloigner de leurs racines électriques.

Débranché, il fait un travail admirable en tant que résonateur traditionnel, avec un son brillant et brut. Branchez-le, cependant, et sa vraie voix est libérée grâce à la combinaison d'un micro à résonateur à haut rendement et d'un micro à lèvres Danelectro classique en position manche.

Le bouton de mélange vous permet de mélanger les deux sons de micro, et il peut tout faire, d'une râpe scintillante à des sons presque banjo. Avec un manche à profil fin et une faible tension des cordes, il a également une jouabilité incroyable pour sauvegarder son son exceptionnel.

Lire la critique complète du résonateur Danelectro '59

Notre avis d'expert :

Conçu pour les sons classiques Delta blues et bluegrass, le Gretsch G9240 Alligator Biscuit est un résonateur électro-acoustique d'un excellent rapport qualité-prix. Associant un corps en bois à un résonateur en biscuit, cet instrument est idéal pour ceux qui aiment leurs résonateurs traditionnels.

Malgré son look roots, il embarque un micro Fishman Nashville pour que vous puissiez le brancher lors de vos soirées blues jam ou le jouer avec le reste de votre groupe. Il n'a cependant pas de préampli actif, vous devrez donc le lancer pour obtenir un son fort. Débranché, il est dans le territoire des résonateurs classiques avec une excellente projection et des tonalités percutantes.

Le manche présente un profil en « V » vintage, rappelant de nombreuses guitares acoustiques et électriques du début de l'ère, offrant une sensation épaisse qui facilite le travail des accords et de l'action de glissement. Les accordeurs Grover assurent une excellente stabilité avec des accords ouverts et alternatifs, ce qui en fait un résonateur brillant pour l'argent.

Notre avis d'expert :

On dirait qu'il a été assis dans un marais sur les rives du Mississippi, le Recording King RM 997 Swamp Dog fera certainement tourner quelques têtes avec son look en laiton marbré. Heureusement, cela sonne complètement vierge, avec une tonalité de résonateur classique.

En raison de la construction en biscuit, il a une clarté percutante lorsque vous appuyez sur le doigt et beaucoup d'attitude pour correspondre à tous les léchages de blues Delta. Il ne maintient pas autant que d'autres ici, mais vous pouvez toujours générer des tonalités de diapositives incroyables avec lui.

Le manche est super doux, encourageant les mouvements de glissement rapides, et l'équilibre général de l'instrument est super confortable. C'est lourd, mais pas si lourd que vous aurez envie de le poser de sitôt.

Notre avis d'expert :

Faisant partie de la série Paramount, le Fender PR-180E est un excellent choix pour le guitariste à la recherche d'un résonateur électro-acoustique qui ne coûte pas une bombe. Le look est purement américain, mais sous le capot, il y a des rendez-vous plus modernes.

Grâce à la construction en bois et en métal, le PR-180E a un timbre intéressant qui est en partie chaleureux et en partie percutant. Il répond très bien au picking agressif et a beaucoup de sustain débranché. Il brille vraiment lorsqu'il est branché, cependant, avec le micro Fishman Nashville offrant un son robuste.

Le profil du manche n'est pas aussi inspiré du vintage que certains ici, avec un petit "V" qui vous donne une sensation vintage mais qui a plus en commun avec un manche de guitare acoustique typique. La largeur de l'écrou n'est pas particulièrement large non plus, donc il y a une sensation de confort tout autour.

De l'extérieur, une guitare à résonateur ressemble beaucoup à une guitare acoustique ordinaire, bien qu'elle soit beaucoup plus brillante. C'est à l'intérieur que la magie du résonateur se produit. Un résonateur prend les vibrations des cordes et les transfère via le chevalet à un cône (ou des cônes) en rotation dans le corps de la guitare.

Selon le type de résonateur, ces ondes sonores sont ensuite transférées vers le haut et hors du corps ou dans le corps et hors des trous sonores supplémentaires ou des trous f.

De la même manière qu'un cône de haut-parleur transfère le son via sa forme, un cône de résonateur améliore également le son d'une guitare à résonateur. Il existe trois types différents de cônes résonateurs, qui génèrent tous des sons de manière légèrement différente et offrent des caractéristiques différentes.

Cône en biscuit , probablement le cône de résonateur le plus courant, comporte un cône en métal filé qui fait face au corps de la guitare. Les ondes sonores rebondissent à l'intérieur du corps de la guitare avant de sortir par les rosaces, ce qui a tendance à produire un son grave. Les résonateurs à cône en biscuit offrent une excellente projection, ce qui les rend parfaits pour le fingerpicking, mais ils n'offrent pas autant de sustain pour le slide.

Cône d'araignée , que l'on trouve le plus souvent sur les résonateurs à corps en bois, fait face à la table de la guitare. Le terme araignée vient de la méthode par laquelle le pont est monté sur le cône, qui comporte plusieurs bras qui ressemblent à une toile d'araignée atteignant les bords du cône. Cela donne un transfert uniforme des vibrations, ce qui donne un ton brillant qui n'est pas aussi fort qu'un cône en biscuit mais offre un excellent maintien.

Tricône est la forme la plus chère du résonateur et comporte trois cônes plus petits avec deux sous les cordes graves et un sous les cordes aiguës. Ils sont connectés au chevalet via une barre en T, qui offre un excellent équilibre entre volume et sustain, ce qui en fait le choix privilégié des guitaristes slide.

Comme si traiter avec plusieurs cônes n'était pas assez déroutant, il existe également deux types de manche dans le monde de la guitare à résonateur. La différence est assez simple cependant. Un résonateur à manche rond ressemble beaucoup à une guitare acoustique ordinaire en ce sens qu'il est joué debout, également connu sous le nom de position "espagnole". Vous joueriez un manche rond comme n'importe quelle autre guitare.

Un résonateur à manche carré présente une conception de manche carré, avec plus de bois afin de faire face aux tensions plus élevées exercées sur la guitare par des accords spécifiques à la diapositive. Un résonateur à manche carré est conçu pour être joué avec celui-ci posé sur vos genoux ou sur un support comme vous le feriez avec une guitare lap steel.

Bien que vous puissiez acheter des cordes spécifiques au résonateur, vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Un jeu régulier de cordes de guitare acoustique fera très bien l'affaire. Les cordes de résonateur ont tendance à être de très gros calibre, ce qui peut être difficile pour les joueurs qui n'y sont pas habitués, mais vous vous en sortirez facilement avec un jeu de cordes acoustiques de calibre 12 ou 13. Cependant, si vous cherchez à jouer principalement au slide, nous vous recommandons d'obtenir une jauge plus lourde que d'habitude pour aider le son à mieux porter et faciliter l'exécution de la technique.

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Matt est un Junior Deals Writer chez Guitar World et joue de la guitare comme instrument principal depuis plus de 20 ans. Il joue également de la batterie, de la basse et des claviers dans son home studio à Manchester, au Royaume-Uni. Il a auparavant travaillé pour Dawsons Music, Northwest Guitars et a travaillé en freelance pour divers magazines et blogs, écrivant des critiques, des tutoriels et des reportages. Lorsqu'il n'est pas en train de télécharger les derniers VST ou de justifier un énième achat de pédale de guitare, vous le trouverez en train de faire du racket avec les JACKALS du Nord.

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